Curso de pintura em tela
O Plano do Pupilo é uma mentoria de pintura com aulas ao vivo, acompanhamento individual e turmas pequenas para artistas que desejam aprender a enxergar, analisar e resolver a própria pintura com mais profundidade.
O Plano do Pupilo é uma mentoria de pintura com aulas ao vivo, acompanhamento individual e turmas pequenas para artistas que desejam aprender a enxergar, analisar e resolver a própria pintura com mais profundidade.
Se você se reconhece em algum desses pontos, talvez o problema não seja esforço. Talvez falte um processo que ensine você a observar, decidir e resolver a pintura com mais consciência.
Quando não existe uma ordem de construção, o artista até pratica, mas cada etapa vira tentativa: a marcação nasce incerta, os valores se confundem, a paleta perde lógica e as camadas tentam corrigir problemas que deveriam ter sido resolvidos antes.
O Plano do Pupilo entra justamente aí: como um processo para organizar o olhar, a decisão e a execução, para que a pintura deixe de depender de impulso e comece a ser construída com consciência.
Quando o artista entende a ordem da construção, ele deixa de apagar incêndios. A marcação orienta a forma, os valores sustentam a luz, a cor entra com critério e as camadas trabalham a favor da pintura.
É essa consciência que o Plano do Pupilo desenvolve: observar antes de agir, decidir antes de corrigir e avançar com um processo que transforma prática em autonomia.
À esquerda, uma pintura minha de 16 anos atrás: eu também me frustrava com os resultados. À direita, um marco da minha maturidade pictórica, construído com estudo e método.
Hoje, alguns alunos encurtam esse caminho: em um ano de mentoria, chegaram a resultados que eu levei quase dez anos para alcançar.
O Plano do Pupilo é uma mentoria contínua para artistas que desejam pintar realismo e hiper-realismo com mais autonomia. Em vez de aulas soltas, o processo combina método, prática orientada e análise individual.
A entrada acontece por aplicação e aula experimental, para entender seu momento artístico e indicar a turma mais adequada.
Regina Piccoli já era professora de artes e formada em Educação Artística, mas ainda carregava um desejo antigo: compreender os fundamentos dos grandes mestres da pintura. Na faculdade, esperou encontrar esse caminho; na prática, continuou sem domínio claro de marcação, desenho, claro-escuro e estrutura plástica.
Em apenas um ano de estudos, seguindo a metodologia Kevin Couto, ela organizou o olhar, fortaleceu a base técnica e alcançou o resultado que você vê aqui.
Marcela Miranda chegou à pintura por um caminho terapêutico. Começou com mandalas, comprou seus primeiros tubos de tinta e estudava sozinha, sem imaginar que poderia construir obras realistas ou hiper-realistas.
Ela acreditava que não tinha dom para esse tipo de pintura. Em apenas um ano de mentoria, seguindo o método passo a passo, alcançou um resultado hiper-realista que antes parecia distante demais.
Eliane Matos, formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ, deu aulas de pintura e sempre sonhou alcançar um virtuosismo técnico maior no hiper-realismo. Com o passar dos anos, esse desejo foi ficando adormecido pela frustração de não encontrar os fundamentos que procurava.
Depois de 30 anos presa à mesma estrutura plástica e estética pictórica, ela mergulhou nos estudos. Em cerca de um ano, transformou profundamente sua forma de pintar.
Valdete Lucas sempre gostou de pintura como atividade recreativa e, por muitos anos, reproduziu modelos de revistas como a Amo Pintar. Pintava com dedicação, mas sem uma base sólida de desenho, marcação, valores tonais e cor.
Quando conheceu o método Kevin Couto, decidiu seguir o processo à risca. Em apenas um ano de estudos, saiu da cópia mecânica e alcançou o resultado que você vê aqui.
Vera Chamon passou mais de 20 anos sentindo que sua pintura não avançava como desejava. Trabalho, família e rotina faziam parecer impossível encontrar tempo para estudar com a profundidade necessária.
Mesmo com uma agenda intensa, ela seguiu o método no próprio ritmo. Em cerca de um ano e meio a dois anos, construiu um resultado de alto nível técnico sem precisar abandonar a vida que já tinha.
Marie Savine sempre sonhou pintar a figura humana. Quando ainda descobria a pintura a óleo, criou um retrato de família importante para ela, mas percebeu que o resultado não expressava tudo o que desejava alcançar naquele momento.
Sem transformar isso em conflito, ela usou essa experiência como ponto de partida. Mesmo dividida entre música, família e outros projetos, estudou por dois anos e meio e chegou ao retrato da filha com muito mais técnica, presença e maturidade.
Aprenda a estruturar proporção, contorno e pontos de referência para começar a pintura com segurança.
Entenda valores tonais, luz e sombra para criar volume sem depender de tentativa.
Misture cores observando valor, temperatura e saturação, não apenas o nome do tubo.
Organize base, veladuras, texturas e highlights na ordem certa, sem apagar a luz da pintura.
Desenvolva o olhar para perceber erros, comparar etapas e corrigir sem travar.
Você entra no seu nível atual e evolui com orientação individual, dos fundamentos às obras complexas.
Agende uma aula experimental gratuita ou tire suas dúvidas pelo WhatsApp.
É para quem deseja evoluir com orientação, começando do zero ou já pintando há anos. O foco é aprender a observar, decidir e resolver a própria pintura.
Não é para quem procura promessa milagrosa, aula solta ou correção sem prática. O Plano pede presença, estudo e disposição para construir processo.
Preencha o formulário de aplicação. Conte seu momento na pintura e envie suas dúvidas. Depois, aguarde meu contato ou da equipe para avançar.
Agende a aula experimental gratuita. Seu portfólio é analisado, você recebe direção de estudo e pode assistir a uma turma real como ouvinte.
Alinhe as expectativas. A aula mostra se seu momento combina com a mentoria e se o Plano do Pupilo pode entregar o que você busca.
Formalize a inscrição. Escolha vencimento no dia 10 ou 20, confirme o pagamento e siga os estudos na turma escolhida para aulas e análises.
Sou artista hiper-realista, professor e mentor. Já ensinei mais de 3000 alunos e hoje formo artistas de alto desempenho técnico na pintura realista e hiper-realista, ajudando cada aluno a observar, decidir e resolver a própria pintura com método.
Ele pode ser encontrado por quem procura um curso de pintura em tela, mas sua proposta é mais profunda: trata-se de uma mentoria contínua de pintura realista e hiper-realista com aulas ao vivo, acompanhamento individual e turmas pequenas.
Sim. O programa funciona por aulas ao vivo realizadas pelo Zoom, com acompanhamento individual dentro de turmas reduzidas.
O programa trabalha a formação do artista dentro da pintura realista e hiper-realista em tela, incluindo fundamentos importantes para pintura a óleo, como desenho, valores, cor, contornos, estrutura e planejamento.
O processo de entrada existe justamente para avaliar seu momento artístico. A aplicação e a aula experimental ajudam a verificar se o Plano do Pupilo é o ambiente certo para sua evolução agora.
Porque o acompanhamento é individualizado. Atualmente existem cinco turmas ativas, com limite real de até dez alunos por horário, para preservar a qualidade da orientação.
O investimento é apresentado após a avaliação, quando entendemos se o Plano do Pupilo é o ambiente adequado para o seu momento artístico.
As vagas ficam abertas ao longo do ano, mas dependem da disponibilidade real de horário nas turmas.
Não. O objetivo é desenvolver autonomia: formar artistas capazes de observar, analisar, tomar decisões e resolver problemas visuais dentro da própria pintura.